七个角度总结国内外游戏公司的理念差别
一、从游戏方向
国内外主流游戏存在一个核心差别，国内游戏注重成长乐趣，而国外游戏侧重体验乐趣。
国内游戏的乐趣源于升级、成长，追求比他人更强。玩家当下所做之事本身或许并无乐趣，但这些行为带来的结果能让玩家获得乐趣。而国外游戏的乐趣在于游玩过程，玩法会调动玩家的即时反应或策略思考，做出选择并行动的过程充满乐趣。即便部分国外游戏有成长系统，其目的也是为了增强当下的体验乐趣。
许多游戏策划深知这一区别，并在设计游戏时加以考量，但包括游戏媒体等业内人士在内的很多人却并不了解。若忽视这一差异，空谈国内游戏学习国外游戏、提升品质，是毫无意义的。
基于此差异，国内侧重于研究系统、数值、社交，开展城战、国战，设置每日任务，主流游戏从端游的 MMORPG 发展到手游的卡牌。国外则专注于玩法、关卡、剧情，主流玩法为枪车球（因其最能带来体验乐趣）以及动作冒险（有剧情、策略和表现力）。例如，在国内，MMORPG 更多关注成长体系和数值；而在国外，常将其作为 emergent narrative（游玩过程中产生剧情）、world building（世界构建）或 online identity（网络身份）的案例进行研究，如 coursera 上的课程“Online Games: Literature, New Media, and Narrative”对《指环王 Online》的研究。
国内外游戏业的诸多不同均建立在这一核心差别之上。国内主流方向催生了内购和免费下载模式，追求更高的普及率，为适配更多机型、适应更低配置，即便画面质量不佳也能获得成功。曾经国内公司代理《植物大战僵尸》时，因客户端包太大，大幅缩水音效和画面，让原开发商 PopCap 难以认可，但这确实是国内市场的重要特点。不过，这种方向也带来了不良的设计倾向，为促使玩家内购，会引发玩家在虚拟世界中的欲望，甚至通过制造玩家间的矛盾和仇恨来提高留存率和付费率。
国外的方向则促使对画面音效的高追求，并不断孕育新玩法。虽不要求所有玩家购买，但需保证高质量以吸引潜在消费者。然而，这种方向也存在问题。一方面，游戏越做越硬核，导致国外“玩家圈”封闭排外，“gamergate 事件”便是这一问题的爆发，硬核玩家攻击女性开发者和评论者，甚至发出炸弹威胁。另一方面，为追求刺激和释放感，部分国外游戏包含大量暴力色情元素（并非指 H 游戏，如游戏故事中出现脱衣舞酒吧等场景），如游戏《Hatred》，玩家扮演憎恨世界的主角，杀害无辜路人。相比之下，国内所谓网络游戏色情暴力的说法多为冤枉，不过国内游戏容易让玩家上瘾，一旦玩家喜欢，便会投入大量时间。
二、从设计流程
国内外目前均采用迭代式（iterative）设计，但美国游戏设计流程的核心是原型设计（prototype）与玩法测试（playtest，并非 QA）。即先将设计的玩法制作成最简版本，甚至是纸面版本，然后让玩家体验，判断玩法的趣味性及改进方向。《植物大战僵尸》的设计经验分享很好地阐述了这一过程。
国外游戏也存在借鉴情况，但因其采用原型设计方法进行验证，有信心做出较大改动，所以常不被认为是简单的抄袭或微创新。国内则多复制国外游戏的核心战斗玩法，再套用国内成熟的成长玩法。这也是无奈之举，因为成长玩法难以通过原型和小规模用户测试来判断好坏，创新难度较大。MMORPG 在不到十年的时间里几乎挖掘完了成长玩法，近年来鲜少有新的成长玩法取得巨大成功。
在玩法测试方面，由于国外游戏注重过程体验，邀请用户玩几个小时就能发现诸多问题，所以很少进行大规模测试。例如动视（Activision）的游戏测试通常仅邀请上百人，且 70%以上的问题在前 5 个人身上就能发现。而国内的 MMORPG 及手游，大部分玩法少量用户无法充分测试，体验也与大规模测试不同，因此必须进行相对大规模的封测和内测。像腾讯这样资金和用户资源丰富的公司，可以进行多次内测并持续改进数年；而其他公司往往只能在未完善时就开启不删档测试，导致游戏质量难以提升。
三、在从业者
国外游戏设计师因需进行原型设计，所以要具备编程能力；又因游戏注重体验乐趣，对细节设计要求高，还需了解程序、动画等多方面知识。虽并非所有公司和职位都如此，但很多公司有这方面要求，不少设计师也具备相应能力。例如陈星汉的 ThatGameCompany 没有游戏设计师职位，而是设有 feel engineer，要求具备编程能力，以便将想法付诸实践，并打磨每个细节。
国内游戏设计师因设计的是成长乐趣，更关注对整个系统的理解，确保系统良好运转，避免拆东墙补西墙。因此，很多人认为国内游戏策划应学习经济学等知识。
在公司人员构成上，策划、程序、美术、测试等岗位基本相似，但音效设计岗位存在明显差异。《植物大战僵尸》开发团队共 4 人，其中有 1 名音效设计师；而国内一个 MMORPG 团队通常超 100 人，却只有 1 名音效设计师。
四、从行业走向
国内游戏行业的发展走向与互联网行业相似，追求更多用户和用户留存。国外游戏则类似电影行业，游戏设计从电影中借鉴了许多经验。很多游戏公司高层来自 Disney 或玩具公司，暴雪 20 周年纪念视频也提及最初与玩具公司发行商的合作。作者所在的 USC 游戏设计专业隶属于电影学院，第一学期的课程涵盖电影理论、镜头设计、剪辑、灯光、音效等内容，作业是拍摄电影短片，这对游戏设计能力提升有很大帮助。
国内游戏注重渠道、单用户成本和留存率，这些概念多源自互联网行业。行业态势也与互联网行业类似：一家独大，其他公司生存困难；创新往往源于新平台而非玩法内容；运营重要，但口碑相对次要，因为用户选择游戏较为轻松，可以尝试；行业增长迅速，常自视为朝阳产业。
国外游戏售价较高，让用户做出购买决策不易。几年前，沃尔玛等线下渠道占据绝大部分销量，这是一个传统行业。游戏平台基本固定为 Xbox 和 PS，独立大厂会同时在两个平台发布游戏，平台多年不变。游戏评分和媒体对购买决策影响巨大，很多游戏没有运营，但口碑至关重要，因为玩家群体硬核且封闭，负面消息传播迅速。行业情况也与电影行业相似，存在多家大厂，无一家能垄断；行业呈周期性，有起有伏，并非持续增长。
五、从创业环境
国内的游戏创业环境极为优越，若创业成功，每月可获得数百万甚至数千万元的流水，能直接打造稳定的公司。而在美国，即便开发者白手起家做出优秀游戏，也仅能获得一笔收入，后续能否再推出成功作品并无把握。从商业模式来看，国内模式更符合投资者期望。因此，国内游戏创业是风投关注的热点，部分团队刚组建就能获得投资，A股 某些非游戏公司也推动了这一趋势。
在美国，游戏创业与硅谷的投资体系关联不大，很多独立开发者依靠存款或兼职工作维持生计直至游戏完成。即便有投资，也多来自业内，如 Sony 和微软为扶持自家平台上的独立游戏，会投资初创公司；一些早年成功的独立游戏人，如《时空幻境》（Braid）的作者 Jonathan Blow、ThatGameCompany 的共同创始人 Kellee Santiago 成立的 IndieFund 基金，更像是慈善投资，投资后从游戏收入中抽成，达到投资额两倍或两年内未抽够则结束投资。
六、从玩家、社区、媒体、文化
国外玩家更为硬核，玩家圈子并非集中于某一款游戏，而是汇聚在跨游戏的论坛等平台。国内玩家群体则更多以公会形式存在。
国外媒体在游戏行业更为重要，这对游戏文化产生了深远影响。媒体作为文化传播者，能促使行业进行反思，并为不同方提供交流平台。而在国内，媒体的价值相对较低，游戏文化野蛮生长，行业缺乏高层次的反思，业内人士的经验分享和交流也缺乏良好平台（国外的 Gamasutra 上有大量游戏设计师的经验分享文章）。
七、从多元化
国内游戏盈利途径单一，玩家需求也较为单一，成长乐趣的游戏基本能满足需求。同时，由于设计者创新能力有限，难以开拓新的盈利途径。
国外游戏界呈现出高度多元化的特点。在产业大厂层面，有《使命召唤》这样的高盈利系列，也有《最后生还者》这类销量一般但获奖众多的不同风格和类型的游戏。独立游戏因注重体验乐趣，创新玩法即可打造优质游戏，成为稳定且庞大的存在。在美国，独立游戏与产业交流频繁，如 USC 游戏设计专业的一位教授曾是《神秘海域 1 - 3》的主设计师，因喜爱独立游戏辞职任教，并分享独立游戏对其设计《神秘海域》的启发；育碧也在推行“AAA 独立化”，成立小团队开发独立游戏，推出不少优秀作品。
严肃游戏（serious game），更准确的说法是 meaningful play，在美国已有很多人进行探索，包括独立游戏开发者和新闻传媒等领域的从业者。例如 USC 学生制作的《达尔富尔正在死亡》（Darfur Is Dying），以及相关的 TED 演讲“gaming for understanding”。此外，还有利用 Oculus VR 还原事件现场讲述新闻的游戏项目。
除电子游戏外，国外还有许多非电子游戏形式。几十年前越战时期，美国有“新游戏运动”（the new game movement），设计师设计了鼓励合作而非对抗的游戏或体育运动；Disneyland 正在设计类似《楚门的世界》《心理游戏》的真实世界角色扮演游戏，玩家自由发挥，工作人员和演员临场配合推动故事发展。这些非电子游戏为电子游戏行业提供了设计和文化上的创新动力。
造成这些差别的深层次原因主要有两点。在中国，存在“戏子”思维，人们常将娱乐视为“戏子”表演，以大爷心态对待，竞争攀比心态较重，使得成长玩法广受欢迎。即便如《穿越火线》《天天酷跑》这类本可注重体验乐趣的游戏，也加入了较强的成长玩法和攀比元素。当然，还存在游戏业历史短、玩家素质有待提高等原因。而在国外，呈现出深层的多元化，敢于探索不同方向，并非只追求最赚钱的领域。美国众多大学开设游戏设计专业，相关的游戏设计方法和文化探讨的书籍丰富，而国内游戏策划在本领域很难找到合适的书籍提升自己。正是这种多元化，让我们看到有人在看似不赚钱的领域最终获得成功，但背后也有众多虽未盈利却仍乐在其中的从业者。
来源：gamelook